El Curso de Iniciación al Cine Digital tiene como objetivo formar realizadores con una mirada personal y un claro vínculo con la realidad que los rodea. A lo largo de 5 meses, los profesores de la Escuela, todos ellos profesionales en activo, enseñarán, a través de prácticas semanales, las técnicas básicas de una realización digital. Además, el curso abordará, en sus aspectos teóricos, la introducción al guión, la planificación de rodajes, el manejo de cámaras digitales, la fotografía digital creativa, la toma de sonido, la iniciación a la dirección de actores o los equipos de edición no lineal (incluyendo el tratamiento del sonido y la postproducción de gráficos). En cuanto al Curso Superior de Guión de Largometraje, es un programa de estudios teórico-práctico de ocho meses de duración dividido en dos módulos de cuatro meses cada uno. Pensado para aquellos interesados en conocer las herramientas necesarias para el desarrollo de un guión cinematográfico en función de sus distintas etapas, está dirigido a personas con o sin experiencia, lo que significa que no son necesarios conocimientos previos. Los módulos están organizados de tal forma que los ejercicios del primero sirvan como base para la escritura de un guión de largometraje que pueda luego desarrollarse y rescribirse durante el segundo. Además, el curso incluye una serie de seminarios de libre elección. Los alumnos podrán escoger cuatro de entre los ocho siguientes: Teorías del cine, El cine y su estética, Autores y artesanos, Historia del cine europeo, Historia del Cine estadounidense, El cine y las artes clásicas, El estilo de un cineasta y Cine de géneros.

La Diplomatura en Teoría y Crítica de Cine está pensada para aquellos que quieren ver y disfrutar de un filme, pero que además quieren que éstos les despierten ideas. El programa de estudios ofrece un manejo seguro de las herramientas del lenguaje del cine, su historia, sus elementos y su teoría, e incluye el visionado de muchas películas, tanto clásicas como contemporáneas. En el apartado práctico, se dictarán cinco talleres. La Diplomatura está coordinada por Antonio José Navarro, y cuenta con profesores invitados y ponentes de primer nivel, que desarrollan su actividad como críticos profesionales y en el ámbito académico. Finalmente, el Curso de Organización de Festivales y Muestras Cinematográficas está especialmente dirigido a aquellas personas que deseen vincularse a un proyecto preexistente o iniciar el suyo propio, y más generalmente a todos los que vayan a desarrollar su actividad en el ámbito de la gestión cultural. A lo largo del curso se presentarán las características de cada actividad y sus subtipos, las similitudes y diferencias a la hora de organizarlas, de realizar la programación, la gestión económica o las campañas de comunicación, así como las variables a la hora de valorarlas como un éxito o no, teniendo siempre en consideración las cuestiones artísticas, culturales, sociales y éticas implicadas durante el proceso. También se realizará un ejercicio práctico consistente en planificar, desde cero y siguiendo todos los pasos necesarios, un festival o ciclo de cine. Varias de las sesiones correrán a cargo de invitados que ofrecerán su experiencia personal en los campos de la organización de festivales, la crítica cinematográfica, la exhibición o el patrocinio, entre otros.

Por último, El Observatorio de Barcelona también impartirá "Jim Jarmusch: El cine del tránsito y del vacío. Itinerarios de un independiente", un seminario de 4 días de duración sobre uno de los iconos del cine independiente americano, a cargo del prestigioso crítico de cine Quim Casas. Este curso tendrá lugar en la sede de la Escuela entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre en horario de 19:30 a 21:30 horas. El Observatorio se encuentra en la c/ Sardenya, 360, 1ª planta, (Sagrada Familia-Barcelona). Más información, en los teléfonos 902365239 ó 934460668, en el e-mail es info@observatoriodecine.com o en la web www.observatoriodecine.com.